Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
И раз уж речь пошла о метафорах, клей символизирует неизменные основы вселенной, цементирующие происходящие события, заставляя их «окаменевать», делаться вечными и неподвижными. Клей – это застывшее время, или же измерение безвременья, где все случается и не случается, живет и в то же время не живет.
Казалось бы, зачем вкладывать столь сложные смыслы в самые обычные материалы? Это нужно для подготовки сознания, для того, чтобы разбудить воображение, настроить его на нужные ассоциативные ряды, дать ему своего рода «затравку». Поэтому, чем глубже вы погрузитесь в эти метафоры, чем серьезнее будете относиться к процессу, чем сильнее сконцентрируетесь на задаче – тем четче будет ваша интуитивная мандала, цветовая схема вашего личного времени.
Рисовать мандалу можно как на белой, так и на черной основе, главное – правильно подготовить лист. Белый лист натирается обычной стеариновой свечкой. Если вы выбираете белую основу, так и оставляем. Если вы хотите изобразить мандалу на фоне черного космоса – надо покрыть лист, натертый воском, черным акрилом. Можно взять и черную акварельную бумагу и тоже покрыть ее слоем воска. В этой технике важно, чтобы краска не впитывалась в поверхность, поэтому стеариновый слой необходим.
После этого закройте глаза, сосредоточьтесь на событиях своей жизни. Делайте это быстро, как будто читаете книгу по диагонали. Пусть сознание выхватывает какие-то отдельные события прошлого – мельком, единой вспышкой – и тут же несется дальше. Можно поставить таймер на одну минуту, чтобы не задерживаться на этой практике. Она нужна лишь для того, чтобы войти в нужное состояние.
Последовательность создания интуитивной мандалы
Затем возьмите клей, опрокиньте тюбик носиком вниз и начинайте капать на лист, водя рукой по спирали. Можно делать это по часовой или против часовой стрелки. Можно начинать от центра, расширяя круги к краям листа. Или же наоборот – начать с большого круга, затем сужать круги к центру. Если хотите, водите рукой в разных направлениях, чтобы круги пересекались. У вас получатся не круги, а эллипсы, и это тоже нормально. Можно наливать клей в технике «дрожащей руки», тогда круги будут волнистыми. Здесь нет четких правил – ведь ваша мандала интуитивна. А значит, ее спираль может быть любой формы. Даже квадратной! Если вы хотите нарисовать и ризому – дерево вариантов будущего – изображайте уплощенную, эллиптическую мандалу.
После того как вы сочтете, что ваша спираль времени готова, сразу же берите песок. Насыпьте его на лист тонким слоем, а затем осторожно ссыпайте в заранее подготовленный пакет. Когда будете ссыпать, делайте легкую вибрацию руками – так песчинки лучше приклеятся к спирали.
Теперь можно взять фен и просушить вашу основу. Можно сразу же обозначить цветовую структуру спирали. Для белого фона лучше брать черную краску или же темные оттенки синего, фиолетового, зеленого или красного. Закрасьте песочные спирали. Это можно сделать и позднее, когда цветовое наполнение мандалы будет готово.
Когда структура ясна, можно заполнять ее цветом. Мы рекомендуем брать чистые цвета: краски смешаются в процессе. Растворите краски на палитре до жидкого состояния и наносите их на области внутри спиральной структуры. Консистенция должна быть такова, чтобы краска «наливалась», а не ложилась. Не обращайте внимания на то, что краска будет скатываться на восковой поверхности, не старайтесь ее размазать ровным слоем. Когда все области будут заполнены, возьмите лист и начните его аккуратно вращать, чтобы краски разлились по спирали и смешались друг с другом. После этого можете капнуть контрастным цветом несколько акцентных пятен в разводы краски. Затем вам понадобится фен, с его помощью нужно высушить готовую мандалу. Посмотрите, что получилось. Можно оставить все как есть, а можно доработать свою мандалу, например, подправить цвет на линиях песочной структуры (при смешивании красок что-то обязательно попадет на песок). Или добавить внутрь спирали или на фон какие-то символы, фигуры, линии… Отпустите свою фантазию и зарисовывайте-закрашивайте мандалу как угодно. Ваша мандала может быть любой – спиральной, квадратной, даже хаотичной. Во вкладке с иллюстрациями на рисунке 17 представлена учебная мандала[36], созданная на одном из наших воркшопов. Она вполне традиционна: в ней есть четкий центр, есть спираль времени.
Мандала – универсальный организующий архетип, символизирующий гармонию и упорядоченность. Но, как уже говорилось в главе «Ритм», своя гармония есть и в хаотическом движении. Это прекрасно иллюстрирует «хаотичная мандала», которая по своему настроению и стилю очень напоминает работы Джексона Поллока [37] (рис. 15 на цветной вклейке). Что интересно: и мандала классическая, и мандала в стиле Поллока были созданы на одном практикуме, в один момент времени. Это еще раз доказывает: юнгианская живопись проявляет индивидуальность, тем она и ценна.
В интуитивной живописи всегда возникает вопрос: когда нужно заканчивать? Где этот момент остановки, полной готовности картины? Ответ в том, что интуитивная картина – не только мандала, но и любая другая – готова на каждом этапе рисования. Только вы решаете, когда нужно остановиться.
Что делать с готовой мандалой? Это не просто картинка, это объект для медитации и созерцания. Медитация на мандалу может заключаться в простом рассматривании спиралей и переходов цвета. Или в концентрации на центральной области – такое визуальное погружение в глубинный центр мандалы. Можно «скользить» взглядом по спирали, двигаясь от краев к центру, или же наоборот – от центра к краю. Если вы нарисовали мандалу с ризомой, ее созерцание поможет вам сделать правильный выбор в сложной ситуации.
И помните: мандала – не просто красивая картинка, напоминающая о космосе. Это отпечаток того, как лично вы живете во времени. Сохраняйте концентрацию и серьезное отношение, и мандала поможет правильно встроиться в поток времени и стать частью вселенской риты.
Ваша судьба – творчество!
Вместо заключения
На протяжении многих веков люди считали, что изобразительное искусство – удел тех, кто обладает особым художественным талантом. (И что немаловажно – имеет возможность профессионально совершенствовать свой дар.) Но XX век кардинально изменил эту установку. Мастерство рисовальщика и живописца (которое раньше было первым и единственным условием занятий изобразительным искусством) уступило место творческому высказыванию.
И это можно назвать настоящей революцией в самом подходе к искусству.
Ведь творческое начало живет в каждом из нас, его нужно только пробудить и позволить ему действовать в нашей жизни. Сделать это нетрудно: простые техники, с которыми вы познакомились в данной книге, – мощный «будильник» для вашего внутреннего Художника. Гораздо труднее другое: позволить себе творить
