Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
Такие упражнения развивают чувство визуального ритма. Сделав несколько ритмических пейзажей, вы в дальнейшем будете автоматически «ритмизировать» любое пространство.
Что ж, мы рассмотрели базовые понятия, которыми оперирует изобразительное искусство: цвет, тон, ритм. Все это очень интересно и полезно для развития художественных способностей. Но имейте в виду, что эти понятия не являются жестко закрепленными правилами. Вы можете учитывать их в своем творчестве или же идти им наперекор. Искусство живет по определенным законам, но творческая энергия – это энергия свободы. Она нередко «льется через край» и выходит за рамки любых законов. Именно так и создаются удивительные, неповторимые, звенящие произведения.
Ну, а теперь нам пора ворваться в стихию юнгианской живописи и начать творить всерьез!
Юнгианская живопись. Теория и практика
Во времена, когда было принято критиковать концептуальное и беспредметное искусство как буржуазное и упадническое, бытовал анекдот. Зритель стоит перед картиной, где изображены солдатские сапоги, и говорит сам себе: «Странно. Картина называется „Кот в сапогах“. Сапоги вижу, кота – нет». Художник, оказавшийся рядом, объясняет: «Кот – внутри!» Этот анекдот, довольно простой и безыскусный, в действительности отражает саму суть современного искусства. Главное – не то, что нарисовано, а то, что подразумевается. «Кот в сапогах» – это такой кот Шредингера, который ставит произведение искусства в суперпозицию. Оно может быть одновременно и гениальным, и бессмысленным. И этого не поймешь, пока не заглянешь в «сапог» или не «откроешь коробку» с котом.
Но давайте посмотрим на современное искусство «вообще». Представим человека, спешащего по своим делам, который вдруг услышал словосочетание «современное искусство». Какой образ мелькнет в его мыслях? Сто к одному, что это будет нечто абстрактное – набор пятен, линий и точек. Это стереотип, который прочно закрепился за современным искусством. И не только искусством: весь наш быт пронизан этим стереотипом.
Платья с цветочным и абстрактным принтом, нейросеть Шедеврум
Вот, к примеру, два платья, похожих по крою: одно – в цветочек, другое – с абстрактным рисунком. Какой из этих принтов вы назовете классическим, а какой – более приближенным к современности?
А вот две игровые площадки, обе находятся в Петербурге:
Фото Ольги Лозы
Какой дизайн вам кажется «современнее»? Между тем, обе площадки появились в городе на Неве в одном году (2024).
Понимаете, в чем дело? Мы воспринимаем эти неровные линии, геометрические фигуры и алогичные переходы цвета как явные приметы нашего времени! Хотя абстракция в искусстве – вовсе не наша современница. «Баловаться» с беспредметным художники начали еще в начале прошлого века.
Что интересно: чисто количественно картины и объекты, которые изображают «непонятно что», – ни за прошедшее столетие, ни в наше время – не доминируют. Реалистических полотен что в прошлом веке, что сейчас, в тысячи раз больше. (Под такими полотнами мы подразумеваем не реализм как направление, а изображение, на котором мы видим понятные образы: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровая картинка и т. д.)
И тем не менее именно беспредметные полотна заслужили почетное право быть символом современного искусства. Более того: самые значимые, самые культовые и, да, самые дорогие картины современности изображают нечто абстрактное, сюрреалистическое, непонятное. Стоимость их на аукционах исчисляется сотнями миллионов долларов. И это отнюдь не маркетинговые махинации. Люди, которые их покупают, мало того, что архибогатые, так еще и весьма и весьма образованные. Тонкие ценители, профессиональные коллекционеры, они понимают: беспредметное искусство – не дань моде. Оно всегда останется современным и всегда будет будоражить сознание.
Нырок в подсознание
Почему так?
Все дело в том, что каждое произведение искусства обращается к какой-либо части нашего существа. Картины реалистические, будь то масляная живопись в академической манере, или книжная иллюстрация, взаимодействуют с чувствами и мыслями, которые у нас, что называется, на поверхности. К примеру, картина Перова «Тройка» заставляет сердце сжиматься и сочувствовать сиротам, оставшимся без кормильца. А петербургские коты художника Владимира Румянцева – сплошное «мимими». Именно поэтому их любят печатать на календарях, кружках, футболках – всем том, что называется кратким словом «мерч». Это идеальный подарок, милый, уютный и показывающий Петербург с его теплой, дружеской стороны.
И любое другое реалистичное полотно будет вызывать совершенно конкретные чувства. Улыбку, интерес, восхищение, грусть, нежность, справедливый гнев, тоску, страсть…
Но посмотрите на картину Макса Эрнста «Император Убу».
Что вы чувствуете?
Трудно определить, правда?
Макс Эрнст. «Император Убу» [14]
Эта эмоция не имеет названия, потому что она проявляется не в голове, не в сердце, а где-то очень глубоко. Картина раздражает, тревожит, интригует, гипнотизирует – все одновременно. Она обращается к бессознательному, и основную работу производит именно там. Как и любое абстрактное произведение. Когда вы всматриваетесь в сюрреалистическую работу, то словно ныряете в свои собственные глубины. И там, в неосознаваемых недрах своей души, чувствуете какое-то движение, явное, но невербализуемое. Это чувство шевелится, будто во сне – эдакий кракен, уловивший некий сигнал из верхних слоев. В темной глубине обитают подавленные и вытесненные чувства, а у самого дна – древние воспоминания, общие со всем человечеством. И со всем этим страшно столкнуться…
Вот еще несколько полотен, созданных в разное время, в разных странах, разными художниками.
Пауль Клее. Ab ovo
Ман Рэй. Фовистский пейзаж.
Франсис Пикабиа. «Павония» [15 ]
Что роднит эти, такие непохожие друг на друга, полотна? Подход к их созданию. Художники, написавшие все эти картины, преследовали одну цель: отразить то, что творится на дне их души. Кто-то для этого призывал на помощь все свое мастерство: на некоторых полотнах мы чувствуем руку великолепного рисовальщика. Кто-то просто набрасывал краску на холст в случайном порядке, не задумываясь, отдавшись интуитивному чувству. Но любая из этих картин – нырок в подсознание. И мы, зрители, это ощущаем, хотя не всегда можем выразить вербально. Чужие глубины обращаются к нашим собственным, и там, внутри, начинается волнение.
От прекрасного к темному. Рождение сюрреализма
У истоков этого «подсознательного рисования» стояли сюрреалисты. Технику, которая дала возможность отобразить глубины души, они назвали автоматической живописью. В этой книге мы еще называем ее интуитивной. Как родилась эта техника? Как вообще появился сюрреализм?
Ни один человек не «полезет»
