Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
Сюрреалисты пришли в восторг от самой идеи того, что душу можно «разобрать» на части, подобно тому, как разбирают сложные устройства. Старое устройство души никуда не годилось: именно оно и привело к той бессмысленной четырехлетней бойне, которая продолжалась в Европе с 1914 по 1918 год. Сюрреалисты выбрали в качестве стартовой точки фрейдизм именно потому, что хотели «пересобрать» человеческую душу, выйти на новые смыслы, новое содержание и новую мотивацию для развития. Они мечтали сделать человека полностью свободным. Прежде всего – от застарелой морали, которая проповедовала добро, но одновременно взращивала в людских душах огромное, беспощадное зло. Старые правила, жестко закрепленные нормы были тем «неудобоносимым бременем», что заставляло людей лицемерить, подавляло психическую активность и творческие порывы. Метод свободных ассоциаций в искусстве был призван освободить душу от этих оков и создать нового человека. Бретон и его сподвижники назвали это сюрреалистической революцией. Но, в отличие от революций политических, творческая революция сюрреалистов должна была свершиться не во всем мире сразу и даже не в «отдельно взятой стране». А в каждой человеческой душе и только по доброй воле самого человека.
Да, мы знаем, что этот метод не сработал ни в масштабах всего человечества, ни даже в судьбах отдельно взятых художников.
Но он оказался той «точкой отсчета», тем зерном, из которого произросло ветвистое дерево современной культуры, не только изобразительной, но и литературной, и музыкальной, и философско-психологической.
Именно на этом методе основаны приемы юнгианской живописи.
Кистью водит случай
Автоматические техники изображения дали импульс для изобретения различных художественных приемов. При всей разности подхода их объединяло одно: автоматизм и случайность изображения. Нужно было отказаться от любого планирования, выстраивания сюжета, да и вообще какой-либо мысленной деятельности. Художники творили в состоянии, близком к медитации, и смело экспериментировали с материалами и способами их употребления. К примеру, Андре Массон выплескивал на холст краски и клей, затем засыпал их песком. Так родилась целая серия причудливых картин с необычной фактурой.
Кто-то позволял кисти свободно двигаться, подобно тому, как движется под руками адептов тарелка в ходе спиритуалистического сеанса. Кто-то следовал за фактурой дерева и камня; кто-то всматривался в отпечатки краски и видел в них абрисы фигур и узоров.
Вольфганг Паален придумал технику задымления холста, которую называл «фюмаж». Он водил по холсту огнем горящей свечи, в результате чего на плоскости возникали замысловатые конфигурации. Паален дорабатывал их кистью, и у него получались фантастические картины, напоминающие причудливый мираж или галлюцинаторное наваждение.
Особенно интересна история творческих поисков Джексона Поллока. Его авторской художественной техникой стал дриппинг, или набрызг краски на холст. Этот американский сюрреалист вел довольно рассеянную жизнь, много странствовал, был по жизни бродягой и искателем. Поллок изучал экстатические техники шаманов навахо. Он использовал трансовые техники индейцев за несколько десятилетий до Карлоса Кастанеды, открывшего миру духовную культуру индейцев.
Поллок учился классической живописи. Но, сравнивая свои работы с картинами других художников, он понимал, что есть люди гораздо одареннее и мастеровитее его. Авантюристу по сути, Поллоку было слишком скучно в академической аудитории. В одном из своих путешествий он стал свидетелем шаманского камлания. Большой костер взвивался в ночное небо, его искры улетали далеко, к звездам под ритмичные звуки бубна и монотонный напев шамана. Впечатляющее зрелище так вдохновило Поллока, что он решил повторить этот трансцендентный опыт в своей мастерской. Поллок положил на пол огромный холст и стал танцевать перед ним, разбрызгивая краску. Так он создал множество картин, которые имели огромный коммерческий успех на арт-рынке.
К сожалению, Джексону Поллоку было суждено наслаждаться славой и успехом совсем недолго; он умер во цвете лет. Впрочем, здесь нас интересуют не сопутствующие обстоятельства, а то, как художник нашел свой творческий путь благодаря автоматической технике. Он буквально выплескивал свое внутреннее ощущение на холст, не заботясь о том, что получится. Он, как и прочие сюрреалисты, доверялся случаю. Ведь все сюрреалистические методы преследуют одну цель: получить случайное изображение и дать ему свою визуальную интерпретацию. Сюрреалистическая картина не требует ни предварительных набросков, ни подмалевка, ни тщательно выстроенной композиции. Произведение рождается будто само по себе, и ни один художник перед началом работы даже предполагать не может, что у него получится в результате. Кистью водит не рука человека, а случай. Это было стержневым правилом для всех сюрреалистических работ. Оно же будет и нашим ориентиром. Это правило настолько важно, важно, что мы выделим его особо:
Живопись рождается сама по себе, незапланированно, неожиданно. Она – случается, потому что ключевой фактор в ней – случайность.
В этой книге мы предложим вам несколько практических упражнений, некоторые из них напрямую взяты из техник сюрреалистов, другие мы изобрели сами, руководствуясь сюрреалистическими принципами.
Далее мы дадим несколько наиболее интересных сюрреалистических техник, которые позволят вам с первого же раза получить эффектный и поразительный результат. Какие-то из техник мы опишем подробно, о каких-то только упомянем, предоставляя читателю-художнику возможность попробовать тот или иной прием самостоятельно.
Художественные техники сюрреалистов
Декалькомания. Зеркало для неосознаваемого
Бросая камни в воду,
гляди на круги, ими образовываемые,
иначе такое бросание будет пустою забавою.
Козьма Прутков
В 2021 году гарвардские ученые оцифровали кусочек мозга размером 1 кубический миллиметр. 225 миллионов макроснимков соединили в единую «карту» и получили результат, который нам, в рамках данной книги, интересен прежде всего с художественной стороны. Не поленитесь, погуглите: чем не картина абстракциониста?
На первый взгляд, нет ничего общего между этим изображением крохотного кусочка мозга и той визуальной культурой, которая появилась как раз в то время, когда появилась сама наука о мозге. Нам, однако, думается, что связь есть. Как минимум, ассоциативная. Случайно ли то, что оцифрованное символьное изображение мозга так похоже на беспредметную картину, со всеми этими цветными пятнами и набрызгами? Ведь если задуматься, мы все воспринимаем именно мозгом. В нем изначально заложена система образов, моделей, архетипов. Глаз – это просто камера-обскура, где свет попадает на заднюю стенку глазного яблока через хрусталик. Глаз – передатчик света разной длины волны. По-настоящему «видит» только мозг. Он интерпретирует эти волны
