Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
Еще лучше – выезд на природу. Леса, реки, озера с их текучими, живыми, незастывшими и совершенно естественными ритмами. Все в природе гармонично и неспешно, все происходит в свое время – а это именно то, чего так не хватает человеку. Душа на природе восстанавливается, нервы разгружаются, происходит то, что называется «перезагрузка». И все это – только за счет визуальных ритмов. К которым, конечно же, прибавляется свежий воздух и полная свобода от городского шума.
В ритме заключается один из секретов воздействия искусства на сознание. Музыка с легким, понятным ритмом заставляет двигаться: бодро ходить, бежать, танцевать, заниматься гимнастикой. Стихотворный ритм «поднимает» мысль, заставляет взглянуть на мир как бы сверху, из горних сфер, уйти от суровой прозы жизни. И в живописи ритм играет ключевую роль.
В любой картине есть ритм. Либо это ритм упорядоченности, либо ритм хаоса. И чем восприимчивей к рите творец, чем более сложными ритмами он умеет оперировать, тем более талантливы его картины. При этом неважно, к какой школе или направлению принадлежит художник.
В качестве примеров возьмем две картины: «Синхронный диск» Робера Делоне и «Ночь» Фердинанда Ходлера. Делоне – представитель так называемого «орфизма», направления, которое появилось в начале XX века. Его «Синхронный диск» основан на концентрической композиции, которая сочетает движение по кругу с цветовым ритмом разноокрашенных сегментов. Сам Делоне называл свои работы «симультанными». Это прием, когда в одном изображении соединяются разнопространственные и разноцветные элементы. Делоне считал, что искусство должно зрительно воплощать вечное движение материи во всех его проявлениях. Концентрические круги – предельно простая композиция с предельно простым ритмом – заключают в себе большой философский смысл. Это вечный круговорот жизни, природы, самой вселенной. И это передано крайне простыми средствами ритма.
Робер Делоне. «Синхронный диск» [12]
Фердинанд Ходлер. «Ночь» [13]
А работа Фердинанда Ходлера, швейцарского художника – яркий образец творчества эпохи модерн. Лежащие фигуры расположены симметрично, их контуры ритмически повторяются. Также повторяются и локально окрашенные цветовые пятна, светлые с темными: темное небо переходит в светлые скалы, темные покрывала чередуются со светлыми телами спящих. Ритм нарушается двумя фигурами. Первая – темное существо, которое сидит в ногах у мужчины в центре композиции. Зловещий дух под черным покрывалом символизирует кошмар, который вторгается в спокойный сон. Вторая фигура – мужчина в правом верхнем углу, лежащий «поперек» композиции. Именно в такой позе художники изображали убитых воинов, и это внушает зрителю необъяснимую тревогу. Казалось бы, картина на тему ночного отдыха должна создавать ощущение покоя. Но за счет контрастного цветового ритма и этих двух ритмических «перебивок» полотно оставляет мрачное впечатление.
С помощью ритма можно передать как радостное, так и дисгармоничное, депрессивное настроение. Такова живопись Марка Ротко. Его формы предельно просты: это цветовые поля, которые либо давят своей энергией, либо «всасывают» зрителя внутрь, заставляя его тратить психические силы на сопротивление этому «поглощению». Именно этого эффекта и добивался художник, стремясь показать всю тяжесть человеческого существования.
Как сделать свою картину ритмичной?
Ответ на этот вопрос очень прост: рисуйте! Рита пронзает все существо человека, поэтому невозможно создать что-то антиритмичное. Даже в хаотическом нагромождении элементов на полотне будет угадываться ритм, тот самый, в котором вы находились в момент написания картины. Но если вы хотите, чтобы картина была более глубокой, более живой, более волнующей, чтобы она «цепляла», нужно тренировать свою внутреннюю ритмичность.
Ловите ритм в любых визуальных впечатлениях. Смотрите ли вы на прекрасный природный пейзаж, любуетесь ли архитектурой старого города; или же, напротив, возмущаетесь, как изуродовали исторический фасад современной отделкой – во всем ищите ритм! Если вам будет трудно распознать ритмическую закономерность в том, что вы видите, – опирайтесь на свои ощущения. Говорите себе: «То, что я вижу, мне нравится/не нравится. Почему так? Что именно вызывает эти эмоции?» Постарайтесь связать то, что вы видите, с тем, что вы чувствуете. Есть очень простой признак: если вам ничто не режет глаз, взгляд скользит по картинке спокойно, не напрягаясь – значит, то, что вы наблюдаете, имеет гармоничный ритм. Если же наоборот, вы все время «запинаетесь» о какой-то объект/объекты, и вам кажется, что они здесь лишние, не на своем месте – это значит, что ритм несбалансирован.
Очень полезно рассматривать с такой точки зрения произведения искусства. Можно использовать прием, которым пользуются профессиональные художники. Глядя на картину с хорошо организованным ритмом, они делают быстрый набросок с таким же расположением элементов на плоскости. Объекты не копируются: их рисуют абстрактными, примерно такой же формы и размера. Затем по этому наброску создается собственная композиция, в которую уже заложен гармоничный ритм.
«Путем Мондриана». Упражнение на ритм
Выработать навык живописной ритмичности вам поможет очень простое упражнение. Для него вам понадобится узкий малярный скотч, акварельная бумага или гладкий картон любого цвета и акриловые краски.
Наклейте полосы скотча вертикально и горизонтально – в любом порядке, с любыми промежутками между полосами.
Теперь доставайте краски и раскрашивайте получившиеся «окошки» разными цветами. Какие-то можно оставить незакрашенными, особенно если вы используете цветную основу. Вы можете чередовать цвета не задумываясь. А можно выстроить целую цветовую систему, например, сверху – холодные оттенки, снизу – теплые. Или – справа более светлые, слева – более темные, и так далее. Можно взять только два цвета, и «разбросать» их в случайном порядке. Или же наоборот: построить цветовые вертикали, горизонтали или же лесенки.
После этого осторожно снимите скотч. У вас получится ритмическая картина в стиле Пита Мондриана. Этот художник сделал такой «окошечный» ритм основой своего стиля. Правда, он не упражнялся с малярным скотчем, а пришел к этому постепенно. Сначала он писал городские пейзажи, затем все больше и больше схематизировал свои картины, и, наконец, убрал всяческую изобразительность и любой намек на форму. Остался чистый ритм цвета, который сделал картины Мондриана индивидуальными и мгновенно узнаваемыми.
Вот более сложный вариант ритмического упражнения. Для него вам понадобятся фотоаппарат и принтер. Сфотографируйте любой городской пейзаж – хотя бы вид из своего окна. Распечатайте фотографию на принтере (бумагу следует выбрать поплотнее). Наклейте на нее те же полоски малярного скотча: вертикально – стены домов, столбы и так далее. Горизонтально – земля, крыши. После этого
