Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка - Шон О’Коннелл
«Заряженное оружие 1» (1993). Сэмюэл Л. Джексон и Эмилио Эстевес уморительны в этом насыщенном камео пародийном фильме, который высмеивает «Основной инстинкт», «Молчание ягнят», «Мир Уэйна» и, конечно же, франшизу «Смертельное оружие», спродюсированную Джоэлом Силвером. Дурашливая, но зачастую смешная до колик картина показывает нам Уиллиса в одной забавной сцене, которая пародирует как «Крепкий орешек», так и взрывную сцену на пляже с Мэлом Гибсоном, где вооруженные до зубов головорезы ошибаются и расстреливают не тот автодом. (✭✭✭✩)
«На расстоянии удара» (1993). Непосредственно перед тем как «Криминальное чтиво» перезапустило его карьеру, Уиллис неожиданно снялся в этом своеобразном триллере о серийном убийце, действие которого разворачивается среди речных спасателей в Питтсбурге. Уже одно это помогает фильму выделиться на фоне других картин в жанре экшен. Фильм можно смотреть только ради одного Уиллиса, который играет вариацию на тему привычного ему образа выгоревшего копа (его фирменное выражение лица, когда он стреляет из сигнальной ракетницы вдогонку уезжающему автомобилю, вызывает у меня ухмылку всякий раз, когда я его вижу). Однако к концу слишком много недоработанных сюжетных линий, волна безвкусных полицейских клише и неудачно подобранная на роль Сара Джессика Паркер в совокупности топят эту сносную, но чрезмерно предсказуемую историю. (✭✭✩✩)
«Криминальное чтиво» (1994). Гениальный, пропитанный криминальным духом шедевр Квентина Тарантино сплетает воедино захватывающие зарисовки о наемных убийцах, женах гангстеров, пятидолларовых молочных коктейлях, потерянных золотых часах, чемодане и одном чрезмерно гордом боксере (Уиллис), не желающем проигрывать в решающем бою, что навлекает на него такие неприятности, о которых он и помыслить не мог. Каждый актер ансамбля великолепен, однако невероятно сдержанная игра Уиллиса в роли Бутча держала зрителей в напряжении внутри его стиснутого кулака, пока он, словно канатоходец, балансировал между жизнью, смертью и сексуальным унижением – все ради того, чтобы вернуть дорогую сердцу реликвию из своего прошлого. (✭✭✭✭)
«Норт» (1994). Занудная притча о мальчике, жаждущем внимания (Элайджа Вуд), который путешествует по свету в поисках новых родителей, потому что его собственные слишком поглощены собой. Посыл фильма? Все семьи ужасны. Обворожительный Уиллис – единственный из актеров, кто понимает, как следует отыгрывать нелепость, заложенную в сценарий Алана Звайбела. Все остальное – от костюмов и актерской игры до сюжета в целом – гиперболизировано до степени фарса, что было бы приемлемо, будь это хоть немного смешно. Режиссер Роб Райнер метил в атмосферу фантастической сказки, но промахнулся и очень сильно. (✭✭✩✩)
«Цвет ночи» (1994). Эту картину помнят за решение Уиллиса появиться на экране полностью обнаженным, что было неслыханно для звезд мужского пола такого уровня. Все остальное в «Цвете ночи» достойно забвения. Фильм представляет собой мелодраму в дурном вкусе уровня второсортного кино. Ему была бы уготована участь поздних ночных показов на кабельном телевидении, не будь в главной роли коммерчески успешной звезды, достойной афиши. Уиллис играет страдающего дальтонизмом психоаналитика, который сбегает в Лос-Анджелес после самоубийства одного из пациентов и сразу же впутывается в не менее сложную детективную историю с убийством, связанную с одним из его коллег-психотерапевтов (Скотт Бакула). Уиллис относится к материалу серьезно и играет довольно сдержанно. Однако это странное решение, потому что все остальные актеры с упоением переигрывают, смирившись с тем, что застряли в вульгарном эротическом кэмп-триллере, которому уже ничто не поможет. (✭✭✩✩)
«Дураков нет» (1994). Безобидный фильм, целиком построенный вокруг Пола Ньюмана, который тут уж слишком мягок. Ему противопоставляется Уиллис в образе высокомерного, распутного бизнесмена. «Дураков нет» вышел на пике популярности Уиллиса, но тот с радостью принял роль второго плана ради возможности оказаться на одной съемочной площадке с легендой. Его раскрепощенная и уверенная игра свидетельствует о том, что Уиллис наслаждался каждой секундой съемок. (✭✭✭✩)
«Крепкий орешек 3: Возмездие» (1995). Мактирнан возвращается к запущенной им франшизе и снимает великолепный боевик о напарниках. Уиллис и его партнер Сэмюэл Л. Джексон составляют гремучую смесь. Однако при этом фильм отступает от правил, сделавших «Крепкий орешек» особенным. Ограничение действия пределами офисного здания или многолюдного аэропорта ушло в прошлое, поэтому Джон Макклейн носится по Нью-Йорку и Канаде, словно шарик в пинболе, пытаясь остановить очередного террориста (Джереми Айронс), движимого необычным мотивом. (✭✭✭✩)
«Четыре комнаты» (1995). Четыре режиссера рассказывают четыре скабрезные истории, действие которых происходит в лос-анджелесском отеле в канун Нового года. Этот провальный киноальманах привлек внимание потому, что кумиры независимого кино Квентин Тарантино и Роберт Родригес поставили две из четырех новелл, пригласив на второстепенные роли таких своих знаменитых друзей, как Антонио Бандерас, Сальма Хайек, Мадонна, Мариса Томей и Брюс Уиллис. К сожалению, инфантильный юмор, утомительное исполнение и откровенно нелепая, карикатурная игра Тима Рота в роли швейцара Теда делают «Четыре комнаты» абсолютно несмотрибельными, даже если расценивать их как причудливый повествовательный эксперимент. (✭✩✩✩)
«12 обезьян» (1995). Пожалуй, величайшая актерская работа Уиллиса, в которой он играет возможного путешественника во времени, отправленного из охваченного болезнями будущего, чтобы добыть информацию о вирусе, уничтожившем человечество. Уиллис демонстрирует весь спектр эмоций человека, не уверенного, какой реальности можно доверять, – режиссер Терри Гиллиам хочет, чтобы зрители гадали, существует ли то антиутопическое будущее, из которого прибыл Уиллис, на самом деле или же оно имеет место лишь в его голове. И хотя его коллега по фильму Брэд Питт получил номинацию на «Оскар» за более броскую роль параноидального пациента психиатрической лечебницы, именно Уиллис завораживает своей стоической молчаливостью, выразительными реакциями и тем, как он размышляет о нашем бессилии перед лицом судьбы. Выдающаяся работа Уиллиса в бесконечно богатом смыслами научно-фантастическом триллере. (✭✭✭✭)
«Герой-одиночка» (1996). Уолтер Хилл («48 часов», «Дэдвуд» от HBO) переосмысливает самурайскую драму Акиры Куросавы «Телохранитель» в виде круче-не-придумаешь гангстерского фильма о приграничном городке, в который Уиллис вписывается идеально. Сюжет не изобретает велосипед. Бесстрастный незнакомец прибывает в город-призрак, сталкивается с враждующими преступными группировками (и продажным шерифом) и решает заработать, наводя порядок на выжженных и пропитанных кровью улицах. Но грозный Уиллис доказывает, что его брутальная внешность, ледяная уверенность и стойкий героизм возвышают
