Вера Ермолаева - Антонина Заинчковская

и кривая. При разумном рассмотрении этих элементов формы все они распадаются и приходят к одному началу движения – точке, неделимому началу, до которого разум разлагает всё существующее. Движение точки образует след и линию. Движение линии образует плоскость и движении линии – объем. То же усложненное познание через глаз и движение постигает богатство цвета природы, осязательные и динамические свойства вещей – весомость, строение, также скрытая действенность вещей. Всё это есть элементы живописи, которыми кубист действует, создавая новое.

В Витебском училище. 1920. Ю.М. Пэн, М.З. Шагал, В.М. Ермолаева, К.С. Малевич

Точка в ряде их подобных воспринимается слабее, нежели точка одна, противопоставленная листу бумаги, на котором она покоится, или другими исходными ей формами. То же будет с каждой формой, расположенной не экономично на поверхности, выполняемой художником. Следовательно, сопоставление элементов живописи по противоположности является наиболее творчески экономичным и действенным при выявлении частной формы и при создании стройности целого. Сопоставление двух даст мысль о третьем действенном или ОСИ между ними. Творческая поверхность, разделенная осью, даст возможность к построению основных контрастов по обе ея стороны.

Таким образом, элементы живописи и формы располагаются по обе стороны оси живописной поверхности, на принципе контраста. Контрастными формами являются – объем к плоскости, прямая к объему, кривая к плоскости, фактуры различных свойств, гладкая к шершавой, рыхлая к плотной, неожиданность размеров и пропорций и т. д.

При всём развитии кубистических сложений и строений, контраст остается постоянным принципом создания их, хотя ось, как осязательный показатель разницы двух, оставляет место напряженному чувству наиэкономичнейшего сопоставления.

Рассмотрим рюмку, как ряд живописных контрастов. Рассмотренная со всех сторон она дает ряд форм линейных, плоскостных и объемных, профиль ея вместилища, профиль ея ножки, округлая плоскость, на которой она [держит] вместилище, верхнее сечение объема и прочее.

То же обилие форм можно найти у чайника, более – у самовара, при простейшем сопоставлении достаточно взять одну из сторон симметричных форм во избавление повторения и комбинировать различные формы на принципе контраста по обе стороны, острота и неожиданности сопоставлений дают качество построения, если композиция не разрушает целого.

Кубистическая постройка развивается на середине холста, причем, основание имеет идущие из-под нижней рамы картины построения в ширину холста [и] зависит от оси ширины. Художник углубляется в холст и выдавливает на него рельефные формы, строит плотное здание, росшее из глубины по третьей оси глубины.

Решение построения глубины картины является тем же основным вопросом конструкции, как и плоскостная композиция. Если изобразительная живопись только случайно и попутно [пропуск] вещь касалась решения глубины на [неразборчиво] оси глубины [?] и заменяла ее иллюзией планов, то кубистическое строение подходит вплотную и признает пространство, поскольку оно заполнено каким-либо материалом и познается через величину и движения ея или по нему. Предмет дает кубисту всё многообразие своих форм. Художник берет из него всё, что может послужить исходной [точкой] конструкции. Он смотрит на предмет со всех сторон, думает о его действии, постигает его строение и существование. Можно указать на три периода в кубизме отношения художника к предмету. Первый академический период, когда задачей являлось исчерпывающее выявление предмета и его свойств, второй период, что уже было сказано, предмет, форма его и свойства только повод к построению, а третий, когда художник в запасе своего опыта имеет большое количество форм и элементов живописи собственных, изобретенных им, и действует, при конструкции, не думая ни о каком предмете. Возьмем как исходную точку строения скрипку. Она много раз служила художникам такой исходной точкой, так как дает неисчислимый материал элементов форм, фактуры и свойств движения других элементов живописи. Она сама результат многовекового совершенствования, наивысшее время для предназначенного звукам действия. Формы ея отвечают самым различным задачам. Свойства и форма струн противоположны форме грифа. Дека, материал скрипки высокого качества, выделен, разнообразен. Дерево полированное, покрытое лаком, черное, матовое дерево грифа. Вся она построена по принципу экономичности и целесообразности. В начале изучения натюрморта скрипки художник повторяет близко к натуре ее живописные формы, мерой сдвигов он смещает логический ход ее строения, выпускает ослабляющие повторения форм, сопоставляет неожиданно формы, усмотренные при всестороннем рассмотрении скрипки. Вводит повторно новые и чуждые формы, нужные ему для обострения созидаемой постройки. Рядом рассечение дает новое в строении, получившихся [получившегося целого], заглядывает внутрь через образовавшуюся щель. Смотрит строение внутри и сопротивление материалов силе рассечения дает новое динамическое ощущение. Например, стекловидная поверхность рассекается иначе, нежели слоистая как дерево и вязкая как пробка. Увеличивая и уменьшая размеры форм, придает им неожиданности и тем усиливает или ослабляет восприятие их. Помещая плоские и объемные формы и линии по оси глубины, выстраивает тело, растущее на зрителя; формы, соприкасаясь друг к другу плотно, и врезаясь, или вяло дотрагиваясь, дают напряженность динамического состояния. Вводя куски большой реальности частей, например, дерева, стекла, ткани, тем еще более контрасты с живописным, и наконец, приходит к прикреплению предметов реальных на холст и накладкам. Произведения кубистов второго периода разумному зрителю еще дают мысль о скрипке, которую он узнает по отдельным ее частям, но целое узнается только путем живописного восприятия. В следующем развитии кубизма художник отходит от форм, которые ему подсказывает природа. От нее художник получает только повод сопоставления, замеченный контраст камня и полированного металла, неожиданность размеров, контраст свойств, слоистость, плотность, текучесть, и состояние построения фактур, блестящей и шероховатой и т. д.

Например, пейзаж воспринимается кубистом, как ряд живописных противоположений, богатств материалов, текучесть воды, строение луга, покрытого травой, дома, земля дает ряд живописных мыслей. Постоянная работа над чистой формой обогащает опыт художника, он овладевает таким огромным запасом форм, что начинает оперировать ими, строит, сопоставляет, усложняет, комбинирует их без всякого повода извне. Это окончательный выход к освобожденному живописному творчеству, и можно назвать этот период кубизма третьим и последним.

Изучающий кубизм проходит стадии накопления опыта, имя целью построить свое творчество на создании бесчисленных форм. Кубизм пользуется живописью. Т. е. смешением краски при выявлении фактур, цветов он вводит при выявлении контрастов. Фактура – повод для самых богатых и разнообразных актов живописи. Живопись покрывает вырытые художником на холсте глубины и выдвинутые рельефы. Она скользит, прозрачно скрывая стекловидной поверхностью плотные формы. Она сгущается, становится корпусной, говоря о тяжести и плотности вещей. Краской же художник дает иллюзию поверхности предметов. Например, подражает строению доски, сосны, штукатурки, железу и т. д. Материал краски однороден по своему химическому составу и недостаточен при выражении большой реальности, и поэтому кубисты вынуждены прибегнуть к кускам действительности, зернистой штукатурке,