» » » » Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза

Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза

1 ... 4 5 6 7 8 ... 39 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
удачной охоты должны были обеспечить хорошую добычу; изображения божеств можно вполне назвать самыми первыми иконами на земле; ну, а космогонические сюжеты о сотворении мира и первопредков рассказывали о божественном происхождении человека. Возможно, древние рисовальщики испытывали даже некое эстетическое удовольствие от своих работ – мы этого не знаем. Но судя по тому, что древнейшие из таких изображений были найдены в очень труднодоступных и темных пещерах, любование наскальными «полотнами» не входило в задачи рисовальщиков. В любом случае посредством рисунка древний человек создавал модель мира, через которую пытался на этот мир воздействовать. Напрямую или опосредованно, через ритуал, призванный умилостивить божеств неба, земли или преисподней, или же вернуться духом в первые дни творения и получить творческую энергию от самого божества.

Быки из Фон де Гом [2]

Такое же действо творилось и в мастерских античных ваятелей, где создавались совершенные изображения олимпийских богов и богинь. Разумеется, между пещерой каменного века и храмом Афины Паллады лежит многотысячелетняя пропасть, но мотивация у художника в шкуре и ваятеля в хитоне – одна и та же. Недаром первые известные скульптуры богинь – женские фигурки, найденные в пещерах, – зовутся «палеолитическими венерами». Хотя сама Венера-Афродита появится в греко-римском пантеоне много веков спустя.

Живопись помогала людям успешно решать их жизненные задачи с глубокой древности. Сцены охоты, нарисованные красной охрой в пещерах первобытных людей, воплощали желаемую реальность в образах, которые должны были «ожить» на настоящей охоте.

У некоторых племен, живущих на стадии так называемых «колыбельных цивилизаций», рисунок и сейчас относится к области магии. Перед тем как отправиться в море, рыбаки из этих племен рисуют богатый улов на прибрежном песке. И когда они возвращаются с лодками, полными рыбы, кто убедит их в том, что одно с другим не связано? Магия это или самовнушение – решайте сами. Но в изображении реальности на двухмерном пространстве листа (песчаного пляжа, стены пещеры) действительно есть что-то магическое. Это меняет жизнь. Это помогает начать мыслить ясно. Это указывает путь и дает озарения.

«Виллендорфская Венера» и Венера Милосская [3]

Есть и другая магическая причина, благодаря которой, кстати, мы с вами одеваемся в нарядную и модную одежду. Стремясь оградить себя от воздействия злых духов, человек рисовал сакральные символы, особые знаки, которые несут в себе оберегающую силу. Эти знаки так и называются: обереги. Шли тысячелетия, обережные орнаменты утратили свой магический смысл и стали просто украшением одежды или предметов быта. Модный принт на вашем платье или веселый рисунок на чашке, из которого вы пьете кофе, – отголоски обережных орнаментов на одежде и магических символов на ритуальной посуде. К тому же полю относится и рисование на теле. Татуировки изначально были защитой от злых духов, а макияж – ритуальной раскраской. Современная девушка, рисующая идеально ровную стрелку на веке, по сути, совершает ритуал (и с этим согласится любая женщина).

Причина № 2: оставить в мире след

В Аргентине есть место, именуемое Куэва-де-лас-Манос, то есть Пещера Рук. Стены ее покрыты многослойными рисунками – отпечатками человеческих ладоней. Черные, красные, желтые, белые – сделанные углем, красной и желтой охрой, мелом. Это отпечатки рук многих поколений людей, живших в этой пещере. Люди эти жили около 10 000 лет назад и были во всем подобны нам; другим был только уровень материальной культуры. Эти люди рождались, росли, создавали семьи, рожали детей, болели, умирали. Они любили и страдали, между ними были какие-то отношения, они испытывали все те же чувства, что и мы с вами. И они, конечно же, задумывались над вопросом: а что дальше? Неужели эта короткая земная жизнь – все, что есть у человека? И они оставили нам свой след, чтобы протянуть руку из своего времени в далекое будущее, о котором они не имели никакого представления…

Куэва-де-лас-Манос [4]

Оставить свой след во времени – такова вторая функция живописи, важнейшая ее роль, без которой мы бы ничего не знали о жизни предыдущих поколений. Благодаря стремлению оставить след мы знаем, как выглядели великие битвы, как создавались города; мы представляем себе лица, одежду и нравы людей разных эпох. Да мы и сами стремимся оставить визуальную память чуть ли не о каждом нашем дне – только теперь на смену живописи пришла фотография.

Причина № 3: эстетика

Третья причина – сама эстетика, в основе которой лежит потребность созерцать и создавать прекрасное. На первый взгляд, эта потребность – странная, нерациональная и совсем необязательная. Ведь «прекрасное» не накормит, не согреет, не защитит. Но так ли это?

Нейрофизиологи доказали: наш мозг запрограммирован на поиск паттернов, симметрии, баланса, ритмичности. И это вполне логично: ведь все, что сбалансировано, свидетельствует о порядке, здоровье, безопасности и эффективности. Дисбаланс и асимметрия часто указывают на дефект, а значит – болезнь, слабость и угрозу жизни. Поэтому то, что мы воспринимаем как красивое, напрямую связано с выживанием. Есть и другие, чисто прагматические причины для создания прекрасного. Когда мы видим что-то эстетически приятное, активируются центры удовольствия в мозге, высвобождается дофамин. Нам не просто «нравится смотреть». Мы получаем биохимическое «подкрепление» за распознавание порядка как благоприятного сигнала. Удовольствие от любования прекрасным – своего рода «награда» за хорошую работу мозга. Вот почему мы с таким увлечением украшаем свой быт непритязательными безделушками с «али»: все эти забавные фигурки, коврики, панно и тарелочки – источник дофамина, столь необходимого нам для счастливой жизни.

Кроме того, творчество – один из лучших способов поднять свой социальный статус. Так родилось мастерство, которое совершенствовалось и усложнялось. Все когда-либо жившие художники – от Праксителя до Брюллова – стремились сделать свои линии как можно более точными, а цвета – достоверными. Таким образом они демонстрировали свои навыки, мастерство и уникальные способности, а самое главное – индивидуальный художественный взгляд.

В целом же в основе эстетической потребности лежит рита или основной закон вселенной (вы можете прямо сейчас открыть раздел «РИТМ» и прочитать об этом подробнее).

Причина № 4: выражение эмоций

Ну, и наконец, четвертая причина. Рисование – это эмоциональное высказывание, выражение того, что человек чувствует, но не может передать словами.

С помощью изобразительного искусства «говорится» то, что не произносится вслух. (Да и слов-то таких порой не найдешь!) Мы каждый день испытываем какие-то чувства. Это могут быть минутные порывы или эмоциональные реакции на раздражители; а есть

1 ... 4 5 6 7 8 ... 39 ВПЕРЕД
Перейти на страницу:
Комментариев (0)