Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
Как разглядывать образы? Поясним на примере нашего рисунка. Он был сделан масляной пастелью по акварельной бумаге формата А4. При создании этих «закаляк» нас волновал вопрос самоорганизации и самодисциплины (очень актуальный для большинства творческих людей). Как перестать «витать в облаках» и приступить к делу? Как перевести идеи, открытия, догадки и желания в практическую плоскость? – запрос был примерно таков.
Получились классические «закаляки», которые – будем честны – не представляют собой ничего визуально интересного.
И тут в игру вступает индивидуальное восприятие, воображение, образный «бэкграунд», накопившийся за всю предыдущую жизнь.
Первый же взгляд на эти «закаляки» выхватил два силуэта: женская голова в шляпке-клош и рыба. Эти два силуэта задали симметричную композицию: женская голова и рыба находятся по разные стороны рисунка, их разделяет невидимая центральная ось. При этом женщина и рыба «смотрят» в разные стороны.
Приступаем к дорисовке. У нас получилась экзотическая рыба в сине-фиолетовых с зеленым тонах, и – неожиданно – фигура женщины в явно «интересном положении».
К этим двум персонажам затем добавилась зеленая собака, которая сидит позади женщины. А у самой женщины появились крылья бабочки. Четвертым проявленным образом стал месяц, развернутый вправо. Это Луна на ущербе, убывающая Луна.
Пять и шесть – рука, держащая летучую мышь. Семь – знамя. У нас получился рисунок, насыщенный самыми разнообразными и многозначными символами. (Увидеть его в цвете вы сможете на вклейке с иллюстрациями, рисунок 12[31]).
Приступим к их трактовке, пользуясь «Энциклопедией символов» Ганса Бидермана и книгой Салли Никольс «Юнг и Таро. Архетипическое путешествие». (Мы указали эти книги не в качестве обязательных пособий, а просто потому, что они были под рукой.)
Напомним запрос – он касался творческого застоя, выхода из сплина и перехода к активным действиям. Проще говоря, мы спрашивали подсознание: как перестать «тормозить» и начать работать, творить, воплощать идеи в жизнь?
Первый образ – беременной женщины.
Беременность, вынашивание – процесс, предваряющий появление на свет любого нового объекта. Будь то живое существо, научное изобретение или произведение искусства. Творческий процесс тоже можно уподобить беременности: момент зачатия – это появление идеи. Затем идея обдумывается, «растет внутри», подпитывается необходимой информацией, впечатлениями, знаниями, эмоциями. Наконец, наступает момент рождения – и тогда идея превращается во что-то видимое и осязаемое. Этот образ очень точно соответствует нашему запросу: ведь и мы «беременны» идеями, и жаждем их появления на свет.
Но в этом же образе есть и указание. Беременность имеет свои сроки, ее нельзя ускорить. Плод должен созреть внутри, иначе он родится неполноценным, более того – нежизнеспособным. Значит, первый ответ на наш запрос таков: «Ждите, все придет в свое время».
Что еще необычного мы видим в фигуре женщины? У нее – крылья бабочки. А бабочка – это древний символ души; в греческом языке слова бабочка – «псюхе» и душа – «психе» – имеют один и тот же корень. Это означает, что женщина символизирует душу, именно в недрах души и протекает «вынашивание» идеи. В то же время бабочка – символ трансформации, преобразования, она переживает «чудо превращения вялой гусеницы, тупой куколки» в нежно-прекрасное крылатое создание. Сплин, бездействие и леность (за что художники часто ненавидят себя) могут быть всего лишь стадиями превращения «личинка-гусеница-куколка»).
Второй образ – рыба. В европейской традиции рыба прочно утвердилась как символ христианства. Считается, что греческом слове «ихтис» зашифрована аббревиатура «Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель». Словом piscina, обозначающим рыбный садок, называется крестильная купель. Это тоже намек на преображение, трансформацию, новое рождение, ведь креститься – значит, родиться в новую жизнь. Образ рыбы связан с рождением и на Востоке: и китайцы, и японцы почитают рыб как символ плодовитости.
Третий и четвертый образы проявились вместе: это зеленая собака и желтая убывающая Луна. Такое соседство можно увидеть на одном из старших арканов Таро – Луна. Юнгианская трактовка определяет этот аркан как знак перехода, как погружение в «темную ночь души», через которое должен пройти любой, кто встал на путь самореализации. Собака – одновременно и сторож, и верный спутник. Она обладает бесценными качествами: преданностью, смелостью и силой. В то же время собака способна к игре, а игра – основа творчества. Убывающая Луна и означает погружение во тьму, но наступит новолуние, и ночное светило вновь появится из мрака. Эти два символа на нашем рисунке советуют не бояться темноты, она – подземный мир души, где человеческий дух встречается со своей инстинктивной природой и, обогащаясь силой инстинкта, выходит наружу, как Персефона из мрачного Тартара.
Цветовая гамма этой работы тоже имеет свои смыслы; но мы раскроем цветовую символику всего одной фигурной группы на рисунке – руки и летучей мыши. Символ летучей мыши на Западе и Востоке трактуется прямо противоположным образом. Если в европейской культуре летучая мышь относится к силам зла, то восточная традиция более благосклонно относится к этим летающим млекопитающим. Красные же летучие мыши в китайской культуре символизируют благословение и счастье. Рука, на которой лежит летучая мышь, зеленого цвета, это – рука мертвеца. Символика руки связана с поддержкой и дружественным рукопожатием; с умением и ремеслом, с практическим знанием. Мертвая рука указывает на то, что при создании чего-то нового нужно опираться на опыт тех, кто жил до нас, – это мощная поддержка и источник благословения.
Ну, и наконец, последний маленький символ – небольшое знамя, точнее, флажок, возвышающийся над всей композицией. С одной стороны, ассоциируется с победой; но победе всегда предшествует война. Флаги, знамена, штандарты – все это атрибутика военного похода. Флаг говорит о противостоянии, борьбе, и это можно понять, как борьбу с самим собой, или же с материалом, который всегда сопротивляется… Но такая борьба необходима, потому что только в ней растет художник и творец.
Таким образом, мы получили вполне конкретный ответ: нужно «бороться с материалом», то есть пробовать и оттачивать техники, вводить в текст новые данные, изменять его… На этом пути нужно встретиться со своими страхами и комплексами, погрузиться в «темную ночь души», опираясь на опыт предыдущих поколений творцов: художников, первооткрывателей, экспериментаторов. И – ждать, как беременная женщина ждет срока разрешения от бремени. Творческий плод обязательно появится на свет – в свое время.
Голос в мировой полифонии, или как найти свое место в мире
Нет человека, который был бы как остров, сам
