Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза
Джон Донн
…простое исполнение своего предназначения является величайшим достижением человека.
Мария Луиза фон Франц
В феврале 2025 года в культовом питерском клубе Money Honey проходил музыкальный фестиваль Hippie-Hippie Shake. Звучала музыка времени хиппи: золотая классика 50–60-х годов – каверы The Who, Doors, Боб Дилан, Джимми Хендрикс, Дженнис Джоплин… Хайратники и фенечки, атмосфера ностальгии и всеобщей любви, легкий алкоголь и танцы той психоделической эпохи.
В центре зала, практически у сцены, стоял мольберт с холстом, а перед ним – краски и кисти. Любой желающий мог подойти и написать-нарисовать все, что придет в голову. Как любое новое дело, эта затея поначалу озадачила публику. Но вот подошел один, другой, третий… а к середине концерта у холста было не протолкнуться. Так родилась картина «Любовь» [32], первая из нашего галерейного проекта «Голос улиц на холсте» (См. вклейку с цветными иллюстрациями, рис. 13).
Наша идея была в том, чтобы сделать видимый «оттиск» коллективного сознания «здесь и сейчас», отразить один из моментов жизни, когда много незнакомых людей – каждый со своим мироощущением – сошлись вместе и оставили свой след на маленьком пятачке холста.
Мы вдохновлялись идеей стрит-арта. Но, в отличие от городской стены, которую рисунки и надписи заполняют в течение длительного времени, картина на холсте была готова за один вечер. Кроме того, что нам хотелось провести эксперимент – как люди будут реагировать, мы закладывали в наш перформанс очень глубокий смысл. И связан он с тем, как человек ощущает себя в этом мире.
Сейчас мы немного отвлечемся и коснемся другой сферы искусства, а именно – музыки. Если у вас есть музыкальное образование или же вы серьезный меломан, то вам известно, что всю известную музыку можно разделить на два типа: один – полифонический, другой – гомофонно-гармонический. Полифонию мы знаем в основном по музыке Иоганна Себастьяна Баха – хотя многоголосная музыка существовала за много столетий до него (просто сейчас ранняя полифония интересна лишь музыковедам). Полифония означает «многоголосие», и в ней нет главного голоса. Есть общая тема, которую исполняют и разрабатывают разные голоса. При этом они движутся параллельно и образуют единую музыкальную ткань.
Гомофонно-гармонический склад известен абсолютно всем. Это мелодия + аккомпанемент. То есть практически вся музыка, звучащая на радио, телевидении или в концертах. Прямо сейчас включите любой трек в вашем телефоне, и вы услышите гомофонно-гармоническую музыку.
Зачем в книге о живописи мы повели разговор о музыке? Затем, что полифония и гомофония служат исчерпывающей метафорой того, как человек ощущает себя в этом мире, в каком отношении с мирозданием он находится.
Примерно до эпохи Средневековья человек жил в полифоническом мироощущении. Никто не был отдельным «островом» (по выражению Джона Донна, английского проповедника, писателя и философа). Человек с самого рождения был вписан в социум. Это было одинаково справедливо как для людей земли – крестьян, так и для аристократии. Крестьяне жили общиной, аристократы – своим кругом, и там, и там у каждого было свое место, и на всех распространялись законы того сообщества, к которому принадлежал человек. Несоблюдение правил грозило отлучением от социума, что почти означало верную смерть, если не физическую, то социальную, гражданскую – точно.
Полифония сознания и самого бытия была необходима не только потому, что жизненные задачи легче решать в сотрудничестве с другими людьми. Это полифоническое ощущение рождалось в первую очередь от того, что люди осознавали себя частью Творения. Только одно существо может обходиться без компании себе подобных – это Творец, единый Бог. Все остальное – его создания, и они, подобно голосам в баховской фуге, ведут свою партию; то есть следуют путем, начертанным свыше. Что еще было важно: все голоса в полифонии – равноправны, так же как равны все люди перед Богом.
Визуальным выражением этого полифонического мироощущения стал готический собор. Архитектура, устремленная к небесам, скульптуры святых в храме, горгульи на внешних углах – готический собор включает в себя весь универсум, в том числе и нижние, хтонические слои. В таком соборе люди ощущали себя частью мироздания.
Но уже в Средневековье, особенно в его поздний период, духовные акценты стали смещаться с Бога на человека. Кульминацией этого процесса стала эпоха Возрождения, когда идеология гуманизма провозгласила человека мерилом всего. Роль личности, индивидуальности стала расти. В это время в искусстве появляются великие имена: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли… Все они имеют свой ярко выраженный стиль, все идут своим путем, и каждый из них совершает прорыв в искусстве.
В это же время в музыке начинает доминировать мелодия. Многоголосие постепенно уходит, становится значимым главный голос, и этот голос – человеческий.
Весь этот пространный экскурс мы ввели в нашу книгу затем, чтобы показать: мы живем в эпоху высоко развитой индивидуальности. Понятие личности, индивидуальности обрело невероятную значимость, и это касается не только выдающихся умов, которые оказали и продолжают оказывать влияние на весь ход в истории. Все мы – самостоятельные единицы. Нам не нужна поддержка племени или общины, чтобы выжить в этом мире. Конечно, роль социума в нашей жизни огромна: все-таки человек – существо социальное. Но социум не диктует нам, где и с кем жить, какую профессию выбирать, где работать и даже во что верить. Все это – сугубо личное дело отдельного индивидуума. Человек в нашу эпоху получил исключительную возможности для развития всех своих талантов.
С одной стороны, такая свобода личности – фактор сверхпозитивный. Каждый из нас может достичь любых вершин. Но, с другой стороны, чем сильнее становится личность, тем более она отделена от других людей. Вершина – прекрасное, но очень одинокое место. И это чувство одиночества – одна из основных (если не основная) причин неврозов и других психических расстройств. Человек нуждается в обществе других людей, он нуждается в чужой эмпатии, во взаимопонимании. Глаза другого – это зеркало, в котором мы видим себя. А если этого зеркала нет, то мы вроде как и не существуем… И это только одна часть проблемы.
Вторая заключается в том, что мы, получив возможность развиваться как личность и идти своим путем, этот самый путь… потеряли. Парадоксально, но факт: наш путь, наше призвание может полноценно раскрыться лишь в таком духовном пространстве, где пролегают пути других людей. Там, где наши таланты могут пересекаться, взаимодействовать и обогащаться талантами других. Говоря метафорически, наш голос обретает полновесное звучание лишь в общечеловеческой полифонии. И это то, что мы утратили; то, по чему
