250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

Карсон Ривз. 250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект

Введение

Прежде всего давайте развеем одно ложное утверждение. Его часто можно услышать от редакторов, продюсеров и режиссеров. Звучит оно так: «У вас либо есть способность писать хорошие диалоги, либо нет». Чушь!

Писать хорошие диалоги МОЖНО НАУЧИТЬСЯ.

Сразу оговорюсь, что это потребует от вас больших усилий, нежели обучение другим аспектам создания сценария. Аарон Соркин, которого многие считают лучшим автором диалогов на сегодняшний день, может это подтвердить. В интервью Джеффу Голдсмиту во время промо-компании фильма «Социальная сеть» Соркин признался, что сторителлинг и построение сюжета — это достаточно технические, хорошо структурированные вещи, поэтому их легко изучить, а вот диалоги — это нечто более интуитивное, что намного сложнее разбить на структурные составляющие для изучения.

Действительно, диалог включает в себя элементы спонтанности, находчивости, обаяния, серьезности, интеллекта, целеустремленности, индивидуальности и, конечно, чувства юмора. И у этого сложного коктейля нет четкого официально утвержденного рецепта, никто из сценаристов точно не знает, в какой пропорции смешивать для получения «идеального диалога». Поэтому многие сценарные гуру сдаются и утверждают, что невозможно научить писать хорошие диалоги. По этой же причине до сих пор не было издано ни одной хорошей книги по написанию диалогов.

Когда же доходит до советов по диалогам, то те же гуру, а за ними редакторы и продюсеры дают некие общие кинематографические истины, мало помогающие в диалогах и больше говорящие о том, что НЕ надо делать. «Кино — это не радио! Показывай, а НЕ рассказывай!» (На самом деле совет отличный, только он никак не помогает при написании диалогов: фактически он означает «диалог не получился, попробуй передать информацию по-другому».) «НЕ плодите диалоги на пустом месте!» (И этот совет тоже правильный, но как он поможет вам написать, к примеру, диалог Джека Воробья?) «Люди в жизни так НЕ разговаривают» (да-да, а во времена Гомера все люди разговаривали исключительно стихами в размере гекзаметр). Сплошные НЕ. А что же ДЕЛАТЬ сценаристу, чтобы написать пусть не идеальный, но все-таки хороший диалог?

Прежде всего давайте сформулируем, что есть «хороший диалог»:

Хороший диалог — это увлекательный разговор, который развивает сцену, а вместе с ней и сюжет.

Словом «увлекательный» я объединил весь тот набор элементов диалога, которые я перечислил ранее. Главное, что вы должны запомнить, что хороший диалог ДОЛЖЕН:

1. Развивать сцену в НУЖНОМ для истории направлении.

2. Развлекать зрителя.

Вы даже не представляете, какое огромное количество профессиональных сценаристов забывают о такой простой вещи, как «развлекать зрителя». Их главное препятствие на пути создания хорошего диалога — сценаристы мыслят слишком ЛОГИЧНО. Они отлично понимают первую часть задачи (развивать сюжет), но начисто пропускают вторую (развлекать зрителя).

Кроме этого, сценаристу бывает очень сложно сохранить баланс между натуралистичностью диалога и плотностью передаваемой в нем информации. Сценаристы пытаются одновременно и дать персонажам идеальную реплику в идеальный момент, и в то же время чтобы это все еще выглядело как разговор живых людей, а не автоматов по производству афоризмов и цитат.

Овладеть этим навыком нелегко, но усердие и практика вам помогут. И этот конспект, разумеется. Не факт, что у вас после этого получится идеальный диалог, но он точно будет на порядок качественнее, чем у любого начинающего сценариста, который не читал эти советы.

Теперь мы можем перейти к моим 250 советам по диалогам и сразу же начнем с двух самых главных. Даже если при создании сценария вы будете следовать только этим двум советам, то уже получите качественные диалоги.

Совет 1

Создавайте персонажей, ориентированных на диалоги. То есть, которые по своей сути забавные, странные, нестандартные, маниакальные, смотрят на мир не так, как все, или склонны говорить интересные вещи. К таким персонажам относятся Джокер из «Темного рыцаря», Соул Гудман из сериала «Во все тяжкие», Дэдпул. Очень сложно написать хорошие диалоги, если в них не присутствуют персонажи, на это ориентированные.

Совет 2

Создавайте ситуации, располагающие к диалогам. Хороший диалог как растение — для его развития необходимо обеспечить подходящие условия. Если ваша сцена не создает почву для хорошего диалога, то проще вырастить пшеницу в пустыне. Сцена, где девушка знакомит парня со своими родителями, которые лояльно к нему относятся и сразу принимают его таким как есть, — никогда не даст хорошего диалога. Тут не заложен конфликт, а значит, мало шансов на интересное общение. Но стоит только в этой сцене изменить отношение родителей к парню, например, на осуждающее по причине его социального происхождения... О, да! Вот такая ситуация располагает к диалогу. Хорошему диалогу.

Именно от этих двух советов по большей части будет зависеть качество диалогов в вашем сценарии. Старайтесь, чтобы среди главных героев был хотя бы один персонаж, ориентированный на диалог (лучше больше). А создавая сцену, проверяйте, располагает ли эта ситуация к диалогу.

Паттерн, который вы обнаружите по всему тексту этой книги, заключается в том, что хороший диалог — плод тщательной подготовки. Решения, которые вы принимаете до начала написания диалога, часто будут столь же важны, как и те, что вы принимаете в процессе.

Это означает, что начинать нужно с выбора ЖАНРА. Хороший диалог обычно тесно связан с определенными жанрами. И это вполне логично, не так ли? Некоторые жанры провоцируют обилие разговоров, в то время как другие, кажется, отталкивают их. Это подводит нас к следующим трем советам.

Советы 3–5

К жанрам, изобилующим диалогами, относятся: комедия, черная комедия, ромком, криминальные фильмы, молодежные комедии, фильмы о взрослении, нуар, сатира, супергеройские фильмы, детские фильмы, почти все телевизионные шоу. Жанры, мало предназначенные для диалогов: триллер, ужасы, научная фантастика и фэнтези. Жанры, в которых можно как поговорить всласть, так и помолчать: вестерны, боевики, исторические фильмы, приключения, полицейские/детективные, драмы.

Это не означает, что в жанре, например, научной фантастики нет места для хорошего диалога. Это лишь значит, что данный жанр построен не на диалоге. Каждый жанр сосредотачивается на чем-то своем. Та же научная фантастика больше фокусируется на создании новых миров и научных концепций, чем на диалогах.

Чтобы избежать особенностей жанра, вы можете их смешивать. Например, в фильме «Изгоняющий дьявола» минимум диалогов, а фильм того же жанра «Крик» разобран на цитаты. Это потому, что «Крик» — не чистый фильм ужасов, а сочетает в себе элементы